domingo, 25 de agosto de 2013

EL EXPERIMENTO DE PROSPERO de David Amitin y Jose Padilla



Dirección: David Amitin
Elenco:
Sol Bordigoni, Stefanía Koessl,
Fernando Contigiani,
Rodrigo Álvarez, Daniel Toppino
y Arturo Alonso.
Funciones: Agosto: viernes, 23:00 hs. / Septiembre: sábados, 20:30 hs.
Lugar: Andamio 90 (Paraná 660)
Reservas: Teatro: 4373 5670 


El Experimento de Prospero explora la posibilidad de recrear el primer momento del hombre como búsqueda del porque de su naturaleza, en un tiempo indeterminado y en un lugar cualquiera. Contempla la posibilidad de convivencia del Prospero y Ariel de Shakespeare con el experimento que Marivaux desplego en “La Disputa” de mediados del siglo XVIII.  
¿Cual es la verdadera naturaleza del hombre?, se cuestiona Prospero.
Para averiguarlo, encierra a cuatro especímenes humanos, dos hombres y dos mujeres, para luego hacerlos encontrarse con el mundo desconocido, con otros como ellos y consigo mismos. La falta de contacto humano los va a llevar a expresarse de forma extraña, casi primate e infantil, para luego perder todo vestigio de ignorancia por arte de magia y pasar al estadio del amor como si eso fuera lo más primario en el ser humano. Lo es. Pero en un primer momento de madre a hijo y solo con el correr de la adolescencia es posible que la libido gire y descubra otros cuerpos y otros amores.
Si el origen del hombre como especie es un simple momento y como tal es único e irrepetible, y por mas que fuera posible recrear ese momento histórico, así y todo no sería lo mismo. Y entonces, únicamente tendríamos por delante la hazaña y la responsabilidad de abrir tantas puertas a nuevos mundos como veces quisiéramos, ya que si fuera posible hacerlo una vez por qué no intentar tantas veces como resulte necesario.
Sin embargo, la repetición de ese momento decisivo no garantiza que Prospero encuentre lo que estaba buscando. Al contrario, por más que repita el experimento cien veces siempre se encontrara con lo mismo, egoísmo y desazón.
Ahora bien, ¿es necesario hacer el mix de personajes shakesperianos con el nuevo teatro francés? Tal vez no, e inclusive eso hable de la falta de verdadera inspiración que sufre hoy en día el teatro en general. Por otro lado, esta obra sirve como disparador para que pensemos en cuál es nuestra verdadera razón de ser, no solo como ser humanos, sino también como seres inteligentes, aunque muchas veces dejemos de serlo por un momento.

http://experimentoprospero.wix.com/el-experimento


sábado, 24 de agosto de 2013

EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS, dirección de Lía Jelin





En pleno barrio de San Telmo se levanta el emblematico café concert Molière, inaugurado en 2001 y, en esta pequeña sala, se acaba de estrenar la segunda temporada de El Cabaret de los Hombres Perdidos protagonizada por Omar Calicchio, Diego Mariani, Roberto Peloni y Esteban Masturini acompañados al piano por Fernando Albinarrate.

Este espectáculo, escrito por Cristian Simeón y musicalizado por Patrik Laviosa, sobre una idea original de Jean-Luc Revol, obtuvo varios premios en 2007 en Francia, incluido mejor musical, mejor guionista y mejor director.

Aquí en Buenos Aires, este estreno llegó con nominaciones a varios premios pero los que finalmente alzaron estatuillas fueron Esteban Masturini como revelación con un María Guerrero y un Trinidad Guevara y Omar Calicchio también con un Guevara como Mejor Actor de Reparto.

El joven Dickie llega al cabaret comandado por el Sr. Destino después de salvar su pellejo de una paliza callejera. Significativamente, en ese momento tendrá que decidir si volver a la calle a enfrentar los peligros recurrentes o si quedarse y dar lugar a una vida que jamás vaya a imaginar. Sus sueños de ser cantante inmediatamente se ven truncados al verse envuelto en el círculo vicioso de las películas porno y su mundo.
La obra, de apenas una hora y media, se vale del mundillo gay y trans para dibujar personajes un tanto estereotipados y hacerlos jugar en números musicales nada originales. Sin embargo, el espectáculo merece ser visto por las destacadas actuaciones de los cuatro protagonistas.

Omar Calicchio luce todo su esplendor no solo porque posee un caudal de voz impecable sino también porque se le nota la gran resistencia a los movimientos de escena. Asimismo, vale con gran peso el asistente musical que compone, en uno de todos sus personajes, Diego Mariani. Tampoco queda relegada la drag queen Lullaby que compone Roberto Peloni. A mi parecer, sí bien cada uno de los actores tiene su canción solista, este musical carece de melodías pegadizas y recordables.

Algo llamativo en este musical es el papel del maestro Fernando Albinarrate, con algunas intervenciones y sin ser un personaje, se destaca por llevar adelante la música con su piano sólo durante toda la obra.




EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS
Martes 20:30 Teatro Moliere - Balcarce 682
Reservas 4343-0777 o por AlternativaTeatral.com
www.alternativateatral.com/obra24580-el-cabaret-de-los-hombres-perdidos

lunes, 12 de agosto de 2013

FABRICA DE CHICAS de Osvaldo Peluffo


Ficha Técnica:

Intérpretes: María de la Paz Pérez,  Verónika Ayanz Peluffo
Autor: Osvaldo Peluffo
Diseño de vestuario: Verónika Ayanz Peluffo
Realización de vestuario: Selva Luz Garin González
Diseño de arte: Verónika Ayanz Peluffo
Realización de banda sonora: Mora Rodríguez
Asistente de dirección: Mora Rodríguez
Asistente técnica: Mora Rodríguez/ Johanna Raño Figuerola
Fotografías: Sandra Marrusero
Diseño de iluminación y producción ejecutiva: COMPAÑIA FÅRÖ
Directora asistente: Verónika Ayanz Peluffo
Puesta en escena y dirección general: Osvaldo Peluffo

Fabrica de Chicas aborda la violencia de género desde dos puntos de vista distintos, desde la óptica de dos mujeres con experiencias de vidas diferentes, pero que en definitiva cristalizan otra mirada que es la que regula y configura el mundo en el que vivimos realmente.
Dos empleadas de una fábrica de cajas de cartón conviven día a día en horario laboral y comparten la experiencia que cada una de sus vidas les otorga. Por un lado, Alma (Veronika Ayanz Peluffo) es una joven que no puede reconocer que su marido la maltrata física y verbalmente, y por el otro, Esther (María de la Paz Pérez) es una mujer grande con algunos demonios en su haber y que no puede hacer ver a Alma lo que sucede en sus narices.
Esta obra es un drama fuerte, con algunos altibajos emocionales, capaz de producir en el espectador esa angustia y ese miedo que cualquier mujer sentiría si su mundo se viene abajo.
Como es sabido, las víctimas de maltrato y violencia domestica no son capaces de ver lo que las oprime porque aun se vive en una sociedad patriarcal y machista. Una sociedad que oprime, regula y cercena tanto el cuerpo como la mente femenina, y configura a la mujer como órgano reproductor y conservador de los valores mas retrógrados de los que somos testigos mudos y, también, participes.
Fabrica de Chicas es concisa y va a la acción en primer plano. La escenografía no es pretenciosa pero ayuda a la acción y está muy bien predispuesta en el pequeño espacio que ofrece la Compañía Faro.
La dirección y la dramaturgia la tiene Osvaldo Peluffo, que si bien no deja de ser una mirada masculina sobre el tema, cuenta con la ayuda de su esposa Veronika Ayanz.
El espacio Compañía Faro queda en el barrio de congreso, calle Moreno entre Rincón y Pasco, y las entradas son únicamente por reserva telefónica.

FUNCIONES DE AGOSTO: DOMINGOS 4, 18 Y 25 DE AGOSTO, 19HS
                                                     SABADO 10, 21HS
FUNCIONES DE SEPTIEMBRE: SABADOS 21HS
MORENO Y PASCO. BARRIO CONGRESO.
SOLO POR RESERVAS AL 2051 1370 (DEJA TU NUMERO DE TELEFONO Y UN EMAIL) O A CIAFARO@YAHOO.COM.AR O  A TRAVÉS DE FACEBOOK

https://www.facebook.com/CompaniaFaroyLoftCultural

lunes, 5 de agosto de 2013

LA PENA DE SHAKESPEARE de Adrian Vocos



Ficha Técnica:

Actores: Alejandra Farias, Julián Cortina, Lucas Di Conza, Sabrina Marcantonio y Ramiro Revainera
Vestuario: Alejandra Farias
Iluminación: Matías Pilatti
Diseño Grafico: Débora Venturi (Algarrobal Estudio)
Peinados y Escenografía: Attenti la Tosca Teatro
Dirección: Adrian Vocos

Considero que el tema de la identidad siempre es y será un tema de actualidad, mas aun teniendo en cuenta el pasado reciente de nuestro país. Siempre es necesario recordar y hacer memoria de los hechos y los recuerdos que sucedieron en la década del 70.
Adrian Vocos, autor y director, propone una lectura distinta. Su mirada surge desde la duda acerca de qué siente el actor cuando no lo dejan actuar. Así, cuando el ser humano carece de juego, porque hasta el niño, adolescente y el adulto juegan, es posible que algo en el interior del alma se apague y tienda a entristecer la mente.
Sin embargo, esta pequeña obra va más allá de eso y hace tener presente la memoria activa, que nos impacta una y otra vez, al mismo tiempo que reclama justicia y memoria.
En La Pena de Shakespeare cuatro actores se esconden de los agentes de la represión para poder actuar y hacer lo que mas saben hacer, expresarse. Sin embargo, la figura de la represión se hace presente con la impronta militar y esclesiastica que encarna Lucas Di Conza, conocido por su actuación en la película Tetro que Francis Ford Coppola filmo en Buenos Aires en 2009.
Los demás actores también se lucen a su manera. Aunque se hace reiterativo el recurso del llanto y la angustia, parece que no hay lugar en las interpretaciones para la ira que tan bien podría utilizarse en situaciones de vida o muerte. Es comprensible que el tema que aborda la obra sea de determinada delicadeza, pero eso no quiere decir que alguna vez se imparta un tratamiento mas duro sobre el tema.
Conclusion, esta es una obra que realmente vale la pena ver por su mirada y por las buenas actuaciones.


SIN FRONTERAS de Luis Agustoni



Ficha Tecnica:

Actores: Luis Troncoso, Constanza Fossatti, Santiago Rapela, Yamila Mayo, David Tache, Candela Blanco, Geraldine Leiva, entre otros.
Asist de direccion: Yamila Prieto
Iluminacion: Ramiro Galmes
Sonido: Lucas Gonzalez
Fotografia: Josue Romero Sineiro
Diseño Grafico: Santiago Rapela
Produccion Ejecutiva: Geraldine Leiva
Produccion: Teatro El Ojo
Direccion: Luis Agustoni


Sin Fronteras es una pequeña obra con autoría y dirección de Luis Agustoni, renombrado actor, director y dramaturgo argentino premiado por múltiples trabajos a lo largo de su carrera.
Sin Fronteras, estrenada hace unos meses en el Teatro El Ojo, enfrenta a dos familias que van a despedir a un hijo y una hija, novios entre sí, médicos, decididos a cumplir tareas solidarias en Somalia. Ambas familias entran en discordia con sus respectivos hijos, pero también están en conflicto interno cada una de ellas porque la partida que deviene al final los hace enfrentar también con sus historias y sus dolores.
Si bien la obra es corta y el conflicto se presenta en la primera línea, de golpe, un poco a lo bruto, nos introduce en varios temas cotidianos, comunes, pero que no dejan de tener validez en cualquier círculo familiar.
Las actuaciones son buenas, algunos personajes me parecen exagerados, no a nivel actuación sino en el sentido de configuración del personaje, aunque esto podría deberse a la rapidez con la que todo concluye.
En definitiva, no hay un tema en particular al que tengamos que prestarle atención, sino que Sin Fronteras es un rejunte de problemas de todos los días. En definitiva, hoy ya no es un problema que un hijo viaje a la otra punta del mundo porque en el haber se cuentan con muchas herramientas de comunicación o, en este caso, incomunicación.