sábado, 21 de septiembre de 2013

LAS LLAVES de Lucas Santa Ana y Francisco Ortiz



Elenco:
Francisco Ortiz, Matías
Sebastián Suñé, Pedro
María Urtubey, Sofía
Julián Bonardi, Lucho

Ficha Técnica
Dirección: Lucas Santa Ana
Dramaturgia: Francisco Ortiz y Lucas Santa Ana
Dirección de arte: Juan Herrera Prado
Música: Gonzalo Viñes
Fotografías: Pablo Pamucio
Diseño Gráfico: Hernán Cabrera
Realización de video: Lucas Santa Ana
Pantalla chat: Gustavo Campos
Las Llaves Teatro

Originariamente, Las Llaves es un cortometraje de 2011 ganador del primer premio del Festival Libercine ese año. Cuenta la historia de Matías que lleva al nuevo novio a su departamento. Cuando este se entera que Matías aun tiene las llaves de la casa de su ex descubre que aun hay cosas pendientes entre ellos y decide irse. Pero para demostrarle que no es así, Matías llama por teléfono a Pedro, el ex, lo que desencadena una situación incómoda para todos.
La obra de teatro va mas allá de esa situación y, como desencadenante, la llamada da origen a un cruzamiento de historias, con la incorporación en escena no solo del ex, Pedro, sino también de un cuarto personaje, una directora de teatro de una nueva obra que se está por estrenar, de la cual Pedro quiere  formar parte para repuntar su carrera de actor.
Hay varios puntos y contrapuntos en esta obra. Dentro de la camada de obras de temática gay que se vienen produciendo últimamente en Buenos Aires, se podría decir que es una de las más divertida y entretenida. Se da lugar al vodevil muy característico de esta ciudad, pero no llega a ser la comedia de enredos a la que está acostumbrado el público en general.
Por otro lado, la historia se sostiene con las vueltas al pasado en la relación entre Pedro y Matías, a veces bien marcadas y otras no tanto por la iluminacion. Vueltas posibles en una relación entre amores que no está bien cerrada, pero en este caso, para reafirmar la negativa, asunto que a mi parecer se podría haber explorado desde otro lugar.
Así, el personaje de la directora quedaría demás, porque en el recurso del meta discurso teatral, hablar arriba de un escenario de actores que quieren actuar, me parece reiterativo y poco original. Algo extraño considerando las horas de trabajo que les llevo a los autores concebir esta obra, aun partiendo de un corto tan atractivo.
Así y todo, Las Llaves es nueva en su contexto y no deja de tener algo de innovación. Creo que las actuaciones son acertadas en general, los personajes están bien logrados y la obra llega al público memorablemente


ESPEJITO DIME TU de Mercedes Farriols



Ficha técnica:

Autora: Mercedes Farriols
Elenco: Graciela Giménez, Claudia Lagard,
Rosa Ciano, Alicia Pradella,
María Rosa Solari, Flavia Mpolás
Música: Matías Keller Sarmiento
Gráfica y fotos: María Guadalupe Guiñazú
Asistente: Guadalupe Dambra
Dirección: Virginia Lombardo

Teatro El Vitral, Rodriguez Peña 344.
Viernes 21 hs


“Espejito, dime tu” es una comedia sensiblezca donde cinco mujeres de avanzada edad remiten a sus sueños y deseos para enfrentar un presente no del todo querible, la propia vejez.
Con la escusa de un concurso de belleza se reúnen y son despojadas de vestimenta y maquillaje, todo lo exterior, para que sean miradas por ellas mismas y por el público desde su interior. Interior que nunca llega a ser visto, ni siquiera expuesto.
En primer lugar, la autora se vale del recurso del formato televisivo para dar forma a la reunión de estas cinco (podrían ser menos) y así excusar un concurso que a lo largo de la obra se pierde, desdibujándose en las fallas técnicas de iluminación y puesta en escena. Lo único que se mantiene es una “mirada a cámara” constante que interpela y busca refugio, pero que al final molesta, justamente por esa constancia que en teatro no es común.
Por otro lado, la “conductora del programa”, en contraste con las demás es una joven mujer, estira su discurso con pausas innecesarias que le restan verosimilitud al asunto de la conducción. Si bien lleva adelante el transcurrir de la obra, carece de firmeza y confianza a la hora de producir el dialogo.
Solo uno de los seis personajes sufre transformación, que finalmente acepta su edad. Pero lo hace, pareciera, porque así tiene que ser, porque es el final que dice el texto, y en definitiva, porque los otros personajes también renuncian al cambio y mantienen su historia.
Mas allá de todo esto, la obra cumple. Es rescatable por lo que propone y también por el notorio esfuerzo de las actrices a recordar la letra.


miércoles, 11 de septiembre de 2013

HP/ HANS POZO de Luis Barrales Guzmán. Dirección de Gisel Sepúlveda.



Ficha Técnica:

Actores: Javier Salamanca, Nibaldo Maturana,
Ma. José de la Cruz y Daniela Moraga.
Diseño Integral: Karen Utrera
Vestuario: Gina Peiretti
Dramaturgia: Luis Barrales Guzmán
Dirección: Gisel Sparza Sepúlveda


Al mejor estilo de los rounds de improvisación, pero con nada dejado al azar, HP/Hans Pozo se estreno el jueves 5 de septiembre en el Teatro Mandril del barrio porteño San Cristóbal gracias al Colectivo chileno La Obra; un espectáculo escrito por Luis Barrales Guzmán, “Mejor Dramaturgo chileno” en 2010 con el premio Altazor.
HP está basada en la cobertura mediática de un asesinato de un joven producido en el 2006 en Santiago de Chile. Se trataba de un muchacho pobre que fue encontrado desmembrado y por partes. La construcción de realidad que hicieron los medios sobre su muerte produjo tal interés en la opinión pública chilena, que se pusieron en evidencia los límites de la marginalidad y de la condición moral de vida en una sociedad altamente influenciada por el modelo de vida neoliberal de las últimas décadas.
La HP/Hans Pozo estrenada en Buenos Aires cuenta con las destacadas actuaciones de cuatro actores que personifican varios papeles en la medida que el relato lo requiera. El componente audiovisual de transparencias proyectadas en un fondo ayuda a crear un clima documentalista, en tanto que lo empapelado en ese fondo se somete a modificaciones en tiempo real e intervenciones actorales de todo tipo.
Por otro lado, la puesta tiene ese componente lajino procedente del dramaturgo, dado su origen que remite a lo callejero y lo desprejuiciado de la vida fuera de la metrópoli. La infancia libre y carente de temor, la vida intensa, “patiperra, chucheta y garabatera”, dice Guzmán, con la que “no había tiempo para perder encerrado”.
No es casual el acento con el que la obra esta hablada. Todos los actores son de origen chileno, lo que le otorga un giro de importación al mejor estilo latinoamericano.
HP/Hans Pozo nos trae los tiempos de crisis que se vive Chile a Buenos Aires al exponer la problemática de  marginalidad en el sistema neoliberal al que esta subsumido el país vecino desde hace muchos años.
HP toma un valor testimonial de la actualidad chilena, algo que no es nada nuevo en Argentina, debido a la erupción trágica del 2001 y al intento de salir a flote de una población sumamente castigada en todos estos años.
Está claro que los argentinos no tienen que envidiarle nada al país hermano en lo que a problemática sociales respecta, pero si es posible un poco de atención en lo que al mundo le toca vivir y padecer en la actualidad.